En Art Productions Sound, estamos comprometidos con los artistas que también están comprometidos con su proyecto. Solo aquellos que priorizan su carrera musical, aquellos que no esperan a que los descubran, tomando acción por sí mismos, y aquellos que aman la música, son artistas que pueden conseguir sus metas.

Hoy te revelaré un secreto que pocos artistas comprenden, y es que, en una industria musical saturada, trabajar en tu identidad artística es la clave para destacar.

¡Vamos al lío!

DEFINE TU PROPIA IDENTIDAD

En el competitivo mundo de la música, destacar es fundamental. Tu identidad artística es lo que te hace único. Aquí tienes algunas claves para desarrollarla.

1. Autorreflexión

Haz una mirada profunda hacia dentro, sé honesto y explora aquellos talentos, géneros musicales, valores y conceptos que podrían formar parte de tu esencia acorde a tus gustos, para ayudar a definir y estilizar tu proyecto.

Es importante que el artista se sienta realmente cómodo e identificado con la música que representa, sin abandonar la idea de hacer algo único, diferente y rompedor. No importa en qué punto estés ahora, haz autocrítica constante y hazte consciente de tus talentos para aportar lo mejor de ti en tu próximo trabajo.

Reflexiona sobre aquello que quieres expresar con el EP o Álbum antes de producirlo y hacer la letra. Como sugerencia, se pueden plantear temas que perduren en el tiempo, que conecten con todas las personas y expresa además, todo aquello relacionado con tu enfoque filosófico a nivel existencial.

Apunta todas las inquietudes e ideas en un papel, busca referencias de otros artistas que puedan aportar algo interesante, plasma conceptos y demás elementos que hagan del proyecto algo único. Esta información obtenida es el primer paso para desarrollar algo que no solo te guste, sino también que se presente como una nueva propuesta musical para la industria.

Si, al hacer una mirada autocrítica, observas que se te da muy bien rapear, pero no tanto cantar o tocar algún instrumento, mi recomendación es que solo uses en el proyecto aquellos talentos que domines y sigas trabajando en aquellos otros que tengas ilusión por hacer. Si planteas construir un proyecto profesional, es importante dejar el ego a un lado e intentar buscar que tu trabajo esté bien hecho, bien pulido y a la altura, con el fin de poder ejecutarlo en directo y maximizar la acogida entre los fans.

2. Experimentación

Una vez se tienen los conceptos que darán estilo propio a tu próximo EP y posteriormente álbum, hay que buscar a alguien que tenga las cualidades necesarias y la experiencia para llevar a cabo este mestizaje de conceptos y diferentes géneros musicales.

Busca un productor musical que ame la música, que sea capaz de trabajar todos los estilos musicales con gusto, y además, que sea alguien profesional, honesto y con experiencia. Porque tendrá la importante responsabilidad de producir un proyecto que además de funcionar, tendrá que romper, sonar brutal y construir gran parte de la identidad del artista.

Una vez se empiece a materializar, busca experimentar con la nueva propuesta musical para ir definiendo tu propio estilo, tu sello.

Para experimentar, trabajar en la creación de letras y en la interpretación, mi recomendación es que adquieras un set de grabación para computadora (Interface, Cascos y Micrófono), y aprendas a manejar un DAW. Sin duda, además de facilitarte la vida, aunque tengas que gastar una semana en aprender si no lo has hecho nunca, te ayudará a escucharte, a familiarizarte con tu voz mediante un micrófono y a consolidar las letras que trabajes para el nuevo proyecto. Evita cantar como otros artistas famosos. Si te cuesta, esfuérzate por desarrollar registros propios. No hay nada más cutre que imitar el estilo de artistas consolidados. ¡Búscate, Experimenta y Encuéntrate!

3. Consistencia

La consistencia es fundamental e igual de importante que la propia música si se pretende desarrollar un proyecto a nivel profesional con identidad.

La mayoría no tiene en cuenta los importantes ejes que necesita un proyecto profesional para realmente tener su propio espacio en la industria, por lo que terminamos viendo cómo cientos de artistas invierten mucho tiempo, dinero y esfuerzo básicamente en vomitar música refrita a un enorme mercado hipersaturado.

Nadie dijo que fuera sencillo llegar a entender estos matices o saber cómo abordarlos para ir generando, con cada decisión, más espacio propio con mucho más valor como artista, como proyecto y como producto.

Apoyaremos esta consistencia conceptual previamente trabajada desde las bases, y lo aplicaremos en cada elemento que conforma el proyecto, desde el sonido, pasando por la estética o el mensaje, hasta el logotipo, las estrategias en redes o los videoclips entre muchos otros elementos de un proyecto.

Cada elemento suma, cada detalle importa. Porque el resultado hablará por sí mismo y dependerá del mimo que se le haya dado al proyecto en cada una de las áreas que lo conforman. La clave para que una canción o proyecto perdure en el tiempo es crear desde el alma y no desde el bolsillo. Hacer algo que además de gustarte, busque romper, innovar y explorar entre las infinitas posibilidades que ofrece la música para expresar y hacer sentir. No lo hagas pensando en el dinero ni en la fama, porque esto se verá directamente reflejado negativamente en tu música. La historia ha demostrado que lo más valioso de la música es aquello hecho con el alma, pasión y talento, aquello que perdurará en el tiempo hasta el fin de la humanidad. Aprovecha tu amor por la música y trasciende.

4. Storytelling

Construye una narrativa alrededor del proyecto. Puede ser auténtica o ficticia, pero que represente tu realidad interna, gustos y visión filosofía. Puede que hables de ti o quizás quieras contar una historia o crear un universo paralelo. Al fin y al cabo estamos haciendo arte, tanto para expresar nuestras inquietudes como para disfrutar junto a los seguidores que conecten con la esencia de este proyecto, que no es más que una expresión de la realidad del artista transmitida de forma conceptual.

Plantea contenido original, poco convencional y enigmático, que genere expectación y sorprenda, acorde a esa narrativa que vaya mostrando poco a poco la nueva propuesta audiovisual. La gente quiere experiencias nuevas y diferentes, solo hay que saber construirlas.

Un EP es la oportunidad perfecta para experimentar, crear una temática, un mensaje o una inquietud. Si el EP resulta ser una propuesta interesante, siempre se puede ampliar a un Álbum o comenzar otro EP con otras inquietudes o ideas que explorar. ¡Vamos allá!

¿CÓMO TE HAS QUEDADO?

Aunque no hayamos entrado en profundidad en la materia, creo que esta importante información replanteará el enfoque de muchos artistas y sus proyectos.

¡Recuerda! Tu identidad artística es un reflejo de lo que eres. Sé auténtico, sé valiente y no tengas miedo de mostrar tu verdadera esencia al mundo, porque esto es lo que más valor tiene en la industria. En Art Productions Sound, estamos para ayudarte a descubrir, desarrollar y potenciar esa identidad tan buscada por los grandes sellos discográficos.

Para las próximas semanas tenemos material muy interesante que mostrar, siempre enfocado en cantantes y músicos independientes emergentes con talento que buscan potenciar sus carreras.

¡Espero verte pronto en el estudio!